Os informamos de que está abierto el plazo de inscripción para toda aquella persona que quiera formar parte de la Agrupación, independientemente de que sepa música o no. Los instrumentos vacantes son:
- Cornetas - Trombones - Bombardinos - Tubas
Todo aquel interesado puede:
- Enviar e-mail a am.columnayazotes@gmail.com - Pasarse por un Ensayo (Martes y Jueves 21:00H , Sábados 11:30H) - Secretaría Iglesia de la Victoria (Lunes - Jueves 19:00 a 21:30H) - Llamar a 695461345 - 630166687
Hoy os queremos mostrar un escrito que se publicó en el año 1917 y que fue realizado por D. José Font y de Anta, en el que ya por aquellos años se habla de las marchas de calidad discutible y que se englorian por el simple hecho de ser del gusto del público general.
Artículo Original firmado por José Font y de Anta "En el arte, como en la Naturaleza, todas las transformaciones se encadenan las unas a las otras, sin que sea posible precisar el momento exacto en que una forma nueva ha reemplazado otra forma antigua. Modificándose el hombre en sus usos, sus costumbres y, aunque en más largos periodos, en su organización física, es natural que no reciba impresión alguna contemplando siempre los mismos objetos y que no se distraiga con los mismos espectáculos. Cada manera de sentir nueva, implica una nueva forma también; por eso el Arte varía en todas las épocas. Plutarco ha dicho: “En arte toda época, por bella que sea, tiene su época”; es decir, que cada época tiene su música particular, como la tiene su teatro, su literatura, su pintura, etc. La música dramática, por estar sujeta a los caprichos del gusto del público, varía mucho más que la música instrumental; a veces no es más que un modesto accesorio, sobre todo en el teatro español. Actualmente sería imposible poner en escena, con esperanza de éxito, una ópera entera de Lully o de Rameau. Estas dos obras no pueden aspirar a excitar más que un sentimiento de curiosidad histórica: tan solo algunos aficionados pretenderían admirarlas sinceramente pero de seguro no tendrían el valor suficiente para escucharlas hasta el fin, y sin embargo, nosotros oímos todavía con interés la música instrumental de estos mismos maestros. Actualmente sería imposible poner en escena, con esperanza de éxito, una ópera entera de Lully o de Rameau. Estas dos obras no pueden aspirar a excitar más que un sentimiento de curiosidad histórica: tan solo algunos aficionados pretenderían admirarlas sinceramente pero de seguro no tendrían el valor suficiente para escucharlas hasta el fin, y sin embargo, nosotros oímos todavía con interés la música instrumental de estos mismos maestros.
Las producciones del arte puro están, como vemos, menos expuestas a las variaciones del gusto, y por el contrario, las que por razones arbitrarias se unen a otro arte corren el riesgo de pasar de moda.
La frecuente asistencia a conciertos di camera y sinfónicos es el medio más eficaz para educar el gusto musical. Es falso que el arte de real orden se impone inmediatamente; la Historia contradice a cada paso esta aseveración. Cualquier manifestación de arte necesita para ser apreciada en lo que verdaderamente vale, una preparación por parte de quien lo contempla o escucha. El cuadro más simple de cualquiera de los primitivos en pintura o la más ingenua melodía gregoriana, será letra muerta para quien no haya visto nada en materia de cuadros ni nada oído de música. Ahora, si esto es cierto en lo referente a las más sencillas formas del arte ¿qué decir cuando se trata de las de los últimos tiempos? Las producciones musicales de la escuela contemporánea, por ejemplo, no pueden ser comprendidas las más de las veces ni por los músicos entendidos, en una primera audición. Por eso el crítico que se atreve a juzgar una obra nueva sin hacer de ella un previo estudio, muestra una cantidad de snobismo enorme y se expone a no decir más que una serie de nimiedades sin ningún interés.
Quienes trabajamos con celo y patriotismo por el adelanto del arte en nuestra patria, tenemos un gran enemigo; aquel que con razones engañosas proclama el arte vulgar porque está más al alcance de todos. Si se trata solamente de agradar al ignorante, nuestra labor es cosa perdida; pero se trata de conseguir algo mucho más noble: la educación artística y el desarrollo del gusto del público, y este desarrollo se consigue oyendo buena música. Es, pues, con una frecuente asistencia a conciertos como más rápidamente puede educarse el gusto musical.
Es sorprendente lo rápido del progreso en una persona que oiga buena música con frecuencia. Al principio se opera una confusión muy desagradable en quienes escuchan sin la debida preparación obras modernas. Un oído inculto no acierta siquiera a descubrir las ideas de la obra por muy sencilla que ésta sea; la línea melódica se le pierde en el tejido de los contrapuntos y aún en de la misma armonía; los desarrollos se le presentan como nuevas ideas; la misma trama orquestal si se trata de una pieza sinfónica, lo desconcierta, a causa de la diversidad de los timbres; la obra se le aparece como un caos. Pero si la persona que posee un oído inculto, con buena voluntad repite las audiciones de aquella misma música que lo desconcertó empezará poco a poco a notar cómo la incógnita se le descubre, como sin comprender el porqué del fenómeno, lo que antes le pareció confuso e impenetrable, ahora comienza a deleitarle. Porque es un don de la buena música el que cuanto más se oiga, más se aprecie y más conmueva. Por el contrario, la mala, si gustó en un principio, cansa pronto aún a los oídos menos educados."
- MÚSICA, Álbum - Revista Musical. Madrid 15 de Abril de 1917 -
Hoy queremos mostraros un poquito de la historia de la Bandas de
Música y Agrupaciones en nuestra querida localidad. El artículo que os
mostramos, ha sido recogido en el libro “Imágenes
y Recuerdos de la Ciudad de Écija” escrito por D. Juan Méndez Varo.
Orgullosos de ser herederos en cuanto a historia de la música se
refiere en nuestra grande y bella Écija, os dejamos a continuación que
conozcáis dicha historia.
Durante los años
veinte del presente siglo no existía en Écija una Banda Municipal propiamente
dicha. Había, eso sí, dos bandas de música, una la de Padilla y otra de Miguel
Galisteo, que contrataba el Ayuntamiento como interinos, según el partido que
ostentara el poder municipal, conservadores o los liberales".
En 1926, siendo
Alcalde don Luis Saavedra Manglano, se hizo cargo de la formación de la Banda
Municipal un músico militar, oriundo de Écija, (nació el día 13 de mayo de
1882) que aún joven estaba en situación de jubilación del Ejército por padecer
una enfermedad nerviosa. Era don José Pérez Herrera. Escogió a los mejores y
más disciplinados músicos de las dos bandas hasta entonces existentes, a los
que unió los chavales de mayor edad que integraban la banda de música del
Colegio Salesiano de Nuestra Sra, del Carmen.
El Ayuntamiento compró
el instrumental y se constituyó la Banda Municipal de Música de Écija, cuyos
componentes pasaron a integrar la plantilla de funcionarios municipales del
Ayuntamiento, gracias a la labor del entonces concejal de cultura Juanito
Martínez, industrial del ramo del tejido de nuestra localidad.
La banda tenía
asignada, según el presupuesto aprobado correspondiente al año 1929, la suma de
20.043,75 pesetas para sueldos o gratificaciones, y para el entretenimiento y
compra de instrumentos de música y adquisiciones de obras y partituras, 2.500
pesetas.
Respecto al sueldo
estaba reglamentado su emolumento según su categoría o clase. Así tenemos cómo
el director de la banda municipal percibía 2.250 pesetas anuales. (Es decir
estaba equiparado en sueldo al que percibían, Secretario, Interventor y
Depositario Municipal). Respecto a los músicos, los 9 de primera clase cobraban
730 pesetas cada uno; los 10 de segunda, 547,50 pesetas; los 9 de tercera,
percibían 465,25 pesetas; y por último los 6 considerados como de cuarta 273,75
pesetas.
Trabajó mucho el señor
Pérez Herrera hasta conseguir una excelente banda de música, con la que se ganó
importantes premios en los distintos certámenes en que participó. Al maestro
Herrera se le hace entrega en un homenaje de una batuta con el pomo en oro, en
un concierto extraordinario que se celebra a las 10 de la noche del día 17 de
julio de 1930.
Al estallar la guerra
civil en 1936 muchos de sus componentes se tuvieron que marchar al ejército,
quedando compuesta la banda sólo de educadores y de los músicos de mayor edad.
Al terminar la guerra parte de los músicos se quedaron en el ejército y ésto
desmoralizó notablemente al maestro que casi desistió de hacer instrumentistas.
La Ley de Funcionarios
de Mayo de 1952 propició la extinción de las plazas vacantes de músico de
plantilla que fueron cubiertas por músicos contratados, sin reconocimiento de
antigüedad ni pagas extras. Esto llevó a fomentar la discriminación entre el
personal contratado y el fijo.
Cuando el Maestro
Pérez Herrera se jubiló ocupó el cargo de director el señor Tena Peinado,
natural de Valencia de Ventoso (Badajoz), perteneciente al Cuerpo Nacional de
directores de Bandas Civiles. Con este director se descuidó bastante la labor
de enseñanza y la incorporación de nuevos músicos, ocasionando con las
jubilaciones, que la banda tuviera cada vez menos componentes. Bueno es que se
sepa que el Himno de nuestra Ciudad está compuesto musicalmente por el señor
Tena, y que la letra es obra del médico ecijano don Antonio Morales Martín,
siendo aprobado oficialmente dicho himno en sesión plenaria celebrada el día 30
de diciembre de 1955.
Rigiendo la alcaldía
don Joaquín de Soto Ceballos y Concejal Delegado de Cultura don Manuel Gómez se
compró nuevo instrumental que costó la suma de 750.000 pesetas. El instrumental
viejo fue vendido por el Ayuntamiento a precio de chatarra (40 ptas. kilo).
Al cabo de unos años
el director enfermó y el entonces alcalde don José Rodríguez Noguera, en el año
1975, da de baja a la banda como Municipal, por problemas económicos. Los
músicos que quedaron de plantilla pasaron a la situación de excedencia
obligatoria, encargándose ellos mismos de celebrar periódicos contratos con el
Ayuntamiento para cubrir los servicios oficiales. En este periodo dificil de
nuestra banda se encargóde su dirección uno de sus componentes, el señor
Vicente García Ramos. El Ayuntamiento retiraba la dotación económica, los
músicos decrecían, y además el local donde se ensayaba en la calle Mayor
amenazaba ruina. Provisionalmente se trasladó a las Casas Consistoriales, donde
comenzó a estorbar a todos y a nadie agradaba la idea de que se ensayara allí.
En 1979 un grupo de
músicos quisieron reorganizar la banda. Se habló con la directiva del Casino de
Artesanos para que, bajo su responsabilidad, pidieran los instrumentos al
Ayuntamiento. Se formó una comisión y al enterarse de sus propósitos la
entonces Delegada de Cultura doña María Luz Méndez, hizo suya la idea de
organizar la banda de música, convocando una reunión en la Sala Capitular del
Ayuntamiento, donde se acordó reorganizarla, pero como Asociación particular y
a cambio la Corporación se comprometía a entregar una importante ayuda
económica. Entre los músicos fue elegido director don Manuel Gutiérrez. Con él
al frente se comenzó a ensayar y rejuvenecer la banda. El concierto de
presentación se dio el día 7 de septiembre de 1980 con 18 componentes y tomando
la denominación de Agrupación Musical Ecijana, que es la que hoy ostenta.
Al caer enfermo el
señor Gutiérrez tomó la dirección don Enrique López, quien, quitándose tiempo
de su trabajo y su descanso y con una gran dedicación totalmente desinteresada,
siguió con las clases de solfeo e instrumentos, hasta conseguir que en la
escuela de música de la Agrupación se iniciaran unos treinta chavales por año.
Gracias al señor López la banda llega a contar con más de 59 componentes, casi
todos jóvenes. En la actualidad está dirigida por un excelente profesional, don
Manuel Hidalgo, que ha hecho de esta banda una de las mejores de nuestra
provincia.
En lo que se refiere a
las Agrupaciones de Bandas de Trompetas y Tambores ecijanas, sólo conocemos la
existencia de tres. Dos de ellas surgen inmediatamente después de estallar la
guerra civil española y ambas tienen su raíz en los brazos políticos del
régimen franquista: los Requetés y la Falange. A la banda de tambores y
cornetas de los Requetés se le denominaba "los pelayos" y a la de la
Falange: "los balillas". No hemos podido localizar ningún testimonio
gráfico de la primera de dichas bandas, que por cierto tuvo poco tiempo de vida
al quedar fusionada con la de la Falange.
Respecto a la banda de los "balillas" sí hemos podido
recuperar una vieja fotografía, parcialmente mutilada, y que fue tomada en la
calle Miguel de Cervantes. Esta banda tuvo como uno de sus primeros directores
a don Francisco Espinosa, contando con dos buenos componentes: Francisco
González Barrera y Emilio Martín Caballero, que eran, respectivamente cabo
corneta y cabo de trompeta. En la fotografía que hacemos alusión ya era
director Francisco Espinosa, (que a su vez era músico de la banda municipal) y
en ella podemos ver entre otros, a los jóvenes Rafael Sixto Tutor, a quien le
debemos esta información; a los hermanos Jiménez Lahorden, Ramírez Pérez y
Salvador Carmona. Después de cosechar innumerables éxitos desaparece en torno a
los años cincuenta, pero su vacío fue rápidamente ocupado por una de las bandas
que más cariño han despertado en la ciudad: la banda de Trompetas y Tambores de
los Salesianos.
Nace esta banda siendo
director del Colegio Salesiano don José María Uceda. Como Presidente de la
misma se nombra a don Emilio Mendoza Rivero y se hace cargo como profesor y
director un joven que procedía de la banda de los "balillas", nuestro
amigo Rafael Sixro Tutor. La banda, con la magnífica cantera procedente de los
alumnos del colegio llega a conseguir notables éxitos siendo solicitada en
múltiples ciudades andaluzas. Sus actuaciones se cuentan por ciento
especialmente en la Semana Santa de Sevilla y hasta en las Fiestas Típicas de
Cádiz, en las que la hija de Franco fue coronada como Reina.
A partir de 1954 a la
banda se le agregan 9 gaitas, novedad que hace que ésta sea la primera de
España que incorpore tan singular instrumento. Y cuando hablamos de la banda de
los salesianos no podemos olvidar un hombre que estaba íntimamente relacionado
con la misma, a don Ubaldo González.
Al dejar la Comunidad de Salesianos Écija,
la banda se extingue y sus instrumentos fueron llevados a otra ciudad. A partir
de esa fecha se registra un notorio vacío hasta que pocos años después surge la
primera banda no vinculada a institución política o religiosa: la de Pablo
Reyes, que también en su niñez perteneció como miembro a la de los
"balillas". Banda de Pablo ésta que por ser contemporánea todos la
conocemos y huelga cualquier referencia histórica.
El equipo de http://amsgdacolumnayazotes.blogspot.com.es/ ha estado trabajando en una nueva entrevista, visto el éxito que han producido la anteriores. Hoy os presentamos la entrevista a nuestro actual Director Musical, Antonio Moreno. Una persona que, sin duda alguna, es uno de los compositores con más relevancia y proyección a día de hoy. Autor de diversas marchas para nosotros como "Corpus en San Felipe", "Sgda Columna y Azotes", "Fe en el Sagrado Corazón"...y otras tantas que esperamos poder interpretar en este nuevo curso cofrade.
Antonio
Moreno Pozo nace el 1 de febrero de 1981 en su actual ciudad natal de Puente Genil
(Córdoba). Es aquí donde comienza a desarrollar el interés por la música a la
edad de 12 años.
Entre los
años 1999 y 2003, estudia licenciatura de música en la especialidad de trombón de vara, en el Conservatorio
Manuel Castillo de Sevilla. El interés
por la composición ha estado siempre presente, hasta el punto de desarrollarla
casi de una manera autodidacta. Ello le ha valido para llegar a ser “reconocido”
en el mundo de la música procesional por toda la geografía andaluza y fuera de
ésta. Destacando que en el año 2010, se proclama vencedor en el III concurso
nacional de composición “Memorial Manuel Font de Anta” de Sevilla, que organiza
el ayuntamiento de la capital, junto a la extinta Sevilla Televisión y la banda
sinfónica municipal de Sevilla que dirige D. Francisco J. Gutiérrez Juan, bajo el título: “SINE LABE CONCEPTA”.
Parte de sus
obras de carácter “procesional”, además de estar repartidas por toda Andalucía y
fuera de ésta, algunas están incluidas en importantes trabajos discográficos
pertenecientes a bandas reconocidas como: banda de música “Ntra. Sra. de la
Victoria” (Las Cigarreras); Sociedad Filarmónica “El Carmen” de Salteras
(Sevilla); banda de música Los Rosales (Sevilla); banda sinfónica Círculo de la
Amistad (Córdoba). Y en estilo de banda de viento metal y percusión (agrupaciones
musicales), destacan: A.M. Ntro. Padre
Jesús de los Afligidos (Puente
Genil), A.M. Redención (Córdoba), A.M. Salud (Alcalá la Real, Jaén), A.M.
Despojado (Jaén), A.M. Sagrada Cena (Cádiz), A.M. Vera-Cruz (Campillos, Málaga),
A.M. Expiración (La Rambla, Córdoba), A.M. Angustias (Cabra, Córdoba), etc.
Es director
al mismo tiempo de formaciones y bandas musicales tales como: A.M. Afligidos
(Puente Genil), A.M. Expiración (La Rambla), A.M. Santo Ángel Custodio
(Rute) y A.M. Sagrada Columna y Azotes (Écija).
"Corpus en San Felipe"
En la
actualidad, se encuentra trabajando en todo tipo de proyectos musicales,
atreviéndose con cualquier propuesta.
Tras esta “breve” introducción sobre
Antonio, os dejamos con el ratito que nos ha dejado pasar junto a él.
1.- ¿Como ves el panorama musical en el estilo de agrupación
musical?
Muy competitivo, apostando cada día por mejorar el nivel técnico
de los intérpretes (amateur en su mayoría), y de las composiciones.
2.- ¿En qué momento has disfrutado más dentro de una formación
musical?
Siempre he disfrutado y disfruto, en cualquier contexto musical. Y
más, rodeado de buenos compañeros.
Cuando se trata de hacer música y compartirla, cualquier momento parece mejor
que el anterior.
3.- ¿Crees que la música cofrade está evolucionando
satisfactoriamente?
En la llamada “música de Cristo”, bajo mi humilde punto de vista,
diría que está evolucionando muchísimo más la interpretación y la técnica de
los instrumentistas, que la evolución compositiva. A veces se confunde una obra bien
interpretada, con la supuesta evolución estética y formal de la misma, y en ese
sentido, muchos aficionados a la música
cofrade, les induce a error su propio
juicio.
4.- ¿Crees que para ser un buen músico cofrade es necesario ser
mas cristiano y no olvidarse de la fe?
Aquí podríamos reflexionar en varios aspectos. Tener fe y ser cristiano, no tiene porqué ser
directamente proporcional a ser un “buen músico cofrade”. Incluso, conozco
algún caso de músicos que, perteneciendo a una banda exclusiva de semana santa,
no profesan la fe, pero no por eso, tiene por qué ser “mal músico cofrade”.
Tampoco se trata de señalar, y sí respetar a cada persona. Hay una frase célebre de un gran músico que
dice: “La creación depende del talento, los logros de la técnica”. Si falla
algo de esto, deberíamos de replantear nuestros objetivos. Ahora bien, un
servidor, como cristiano católico y de fe-con más defectos que virtudes-, diría
que; si verdaderamente uno pretender llegar al corazón de los fieles, dedicar
su música en honor a Cristo y su bendita Madre, creo, que como mínimo,
deberíamos ahondar en la Vida, Obra y Milagro de Ellos. Es una cuestión más que nada de
coherencia. Incluso teniendo el talento
y la técnica, si falta la fe, creo que nos quedaríamos a mitad de camino.
Finalizo con un comentario del a veces controvertido y gran genio;
Richard Wagner. “Una educación atea es fatal, por ejemplo. Ningún ateo ha hecho
jamás una obra de valor duradero".
5.- ¿Que instrumento echas de menos en una agrupación que aún no
se haya utilizado?
Podría mencionar la corneta americana en sib. Tiene un timbre
intermedio entre la trompeta y el fliscorno. Incluso la incorporación de un trombón bajo de vara.
6.- ¿Cuáles son las tres marchas preferidas según tu gusto en
agrupación musical?
Estrella (Fco. Javier González Ríos), Lloras en tu Soledad
(Nicolás M. Barbero Rivas) y Clemencia, Señor (Cristóbal López Gándara).
7.- ¿En qué agrupación musical o banda de cornetas y tambores te
gustaría tocar que no hayas tocado y por qué?
Hoy día, y debido a mis circunstancias, la faceta como
instrumentista e intérprete la dejé “aparcada”. Así que me conformo, que no es
poco, con compartir mi música con cualquier banda que se precie.
8.- ¿Cuál es tu compositor preferido?
Es difícil decantarse por un único compositor. Aun así diría; Fco.
Javier González Ríos.
9.- ¿Con que marcha Clásica de antaño te quedas?
Virgen de las Angustias, del maestro D. Manuel Rodríguez Ruíz.
10.- ¿Cuál es la ciudad de Andalucía según tus vivencias más acogedora
para tocar?
En ese aspecto, prefiero la pluralidad que nos ofrece nuestra bella y emblemática Andalucía. Aunque
sí es verdad que, donde más vivencia y contacto he tenido es con las ciudades
de Córdoba, Sevilla, Jaén y Málaga. Para
mí, todas son acogedoras.
11.- ¿Con que marcha propia de nuestra agrupación te quedarías?
Hoy día, con “Clades”.
12.- ¿Como ves nuestra evolución desde que empezamos?
Vertiginosa. El padre y maestro de vuestra formación; Fco. Javier
González Ríos, ha hecho un trabajo impresionante e indiscutible. Teniendo en
cuenta además, los que habéis apoyado ciegamente la filosofía del maestro con
vuestro esfuerzo y dedicación. Desde los inicios, formasteis un tándem
fantástico, cuyos resultados en calidad, son evidentes.
13.- ¿Se asemeja nuestro estilo a alguna formación con más edad o
ves que tengamos un estilo diferente a las demás?
Si tenemos en cuenta que la definición de “estilo”, se establece a
partir de una minuciosa elección de un repertorio de acuerdo a una filosofía,
junto a la interpretación muy personal de marchas de autores más variados y
coincidentes en otras formaciones, más la puesta en escena, se podría
establecer que tenéis un estilo evidentemente definido. A partir de aquí, las demás valoraciones,
corresponden a vuestros seguidores y aficionados a la música procesional
cofrade.
14.- ¿Qué cuerda te gusta más de nuestra agrupación?
Sería “contraproducente” elegir únicamente una sección de la
cuerda de vientos o percusión. Y como todas esas secciones conforman un todo
que es la propia banda, no me decanto por ninguna en concreto, y sí por todas.
15.- ¿Crees que llegaremos lejos en este mundo con el proyecto que
llevamos a cabo?
Eso depende única y exclusivamente del compromiso, las ganas, el trabajo,
la humildad, y el compañerismo de cada uno de los componentes. El límite siempre
lo marcáis vosotros.
16.- ¿Tendrías alguna sugerencia o consejo para que mejorásemos?
Para mejorar como conjunto, hay que mejorar primero
individualmente. Y en ese sentido, me remito a la respuesta de la pregunta anterior.
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Desde aquí la Agrupación agradece a Antonio todo su vuelco y dedicación hacia nosotros. Recibe un fuerte abrazo